スキッフル

感性と理論

スキッフル

https://en.wikipedia.org/wiki/Skiffle#British_skiffle_craze

スキッフルは、アメリカのフォークミュージック、ブルース、カントリー、ブルーグラス、ジャズの影響を受けたフォークミュージックのジャンルで、一般的に製造された楽器と自家製または即興楽器の混合物で演奏されます。

20世紀前半に米国で形式として始まり、1950年代にイギリスで非常に人気があり、ロニー・ドネガン、バイパーズ・スキッフル・グループ、ケン・コリヤー、チャス・マクデヴィットなどのアーティストによって演奏されました。

スキッフルは、後に著名なジャズ、ポップ、ブルース、フォーク、ロックパフォーマー、ビートルズとロリー・ギャラガーとなった一部のミュージシャンの初期のキャリアの主要な部分でした。

それは、第2の英国のフォークリバイバル、英国のブルースブーム、そしてアメリカのポピュラー音楽の英国の侵略への重要な足がかりと見なされています。

アメリカ合衆国の起源

ガス・キャノンのジャグ・ストンパーズ、c.1928

Apple Music

スキッフルの起源はあいまいですが、一般的に20世紀初頭のアフリカ系アメリカ人の音楽文化にあると考えられています。

スキッフルはニューオーリンズのジャズから発展したとよく言われますが、この主張は議論されています。

ブルースとジャズを演奏する即興のジャグバンドは、20世紀初頭にアメリカ南部で一般的でした。

彼らは、ウォッシュボード、ジャグ、ウォッシュタブベース、シガーボックスフィドル、ミュージカルソー、コームアンドペーパーカズーなどの楽器や、アコースティックギターやバンジョーなどの従来の楽器を使用しました。

英語のスキッフルの語源は不明です。しかし、イングランド西部の方言では、あらゆるビジネスを混乱させることを意味するスキッフルを作ることは、1873年から証明されています。

20世紀初頭のアメリカでは、スキッフルという用語は、家賃パーティー、家の家賃を支払うために設計された少額の社会的なイベントのための多くのスラングフレーズの1つでした。

1920年代にシカゴで初めて記録され、北部の工業都市へのアフリカ系アメリカ人の移住の一環としてそこに持ち込まれた可能性があります。

記録上の用語の最初の使用は、1925年にジミー・オブライアントと彼のシカゴ・スキフラーズの名前でした。

ほとんどの場合、ダン・バーリーと彼のスキッフル・ボーイズの作曲「ホームタウン・スキッフル」(1929年)と「スキッフル・ブルース」(1946年)を含むカントリー・ブルース音楽のレコードを記述するために使用されました。

それはマ・レイニー(1886-1939)によって、田舎の聴衆に彼女のレパートリーを説明するために使用されました。

1940年代にアメリカ音楽からスキッフルという用語が消えた。

イギリスのリバイバル

スキッフルは比較的あいまいなジャンルであり、1950年代のイギリスでの復活とその主な支持者であるロニー・ドネガンの成功がなければ、ほとんど忘れられていたかもしれません。

英国のスキッフルは、発展途上の戦後の英国のジャズシーンから成長し、スイングミュージックからトラッドジャズに移行しました。

これらのバンドの中には、ビル・ベイリー・スキッフル・グループとクリス・バーバーが結成したケン・コリヤーのジャズメンがありました。

ロニー・ドネガンはジャズメンのためにバンジョーを演奏し、インターバル中にスキッフル音楽も演奏した。彼は通常、ウォッシュボードとティーチェストベースで、他の2人のメンバーの伴奏で歌い、ギターを弾きます。

彼らはアメリカのジャグバンドをエミュレートした活気のあるスタイルで、さまざまなアメリカのフォークとブルースの曲、特にリードベリーの録音から派生した曲を演奏しました。

これらは、ダン・バーリー・スキッフル・グループを思い出した後、ケン・コリヤーの弟ビルが提案した名前である「スキッフル」ブレイクとしてポスターに記載されていました。

すぐに休憩は伝統的なジャズと同じくらい人気がありました。

1954年の意見の相違の後、コリヤーは新しい衣装を結成するために去り、バンドはクリス・バーバーのジャズバンドになりました。

スキッフルの最初の英国の録音は1954年にコリアーの新しいバンドによって行われましたが、1955年後半にスキッフルの運命を変えたのは「ロニー・ドネガン・スキッフル・グループ」という名前でバーバーのジャズバンドによる2つのスキッフルトラックのデッカによるリリースでした。

ネガンのリードベリーの「ロックアイランドライン」のファストテンポバージョンは、1956年に大ヒットし、ウォッシュボード(ティーチェストベースではない)を特徴とし、B面に「ジョン・ヘンリー」が登場しました。トップ20で8ヶ月を過ごし、6位(米国では8位)でピークに達しました。それは英国で金メダルを獲得した最初のデビューレコードであり、世界中で100万枚以上を販売しました。[1]

アコースティックミュージックの組織は、ドネガンの「ロックアイランドライン」についてこのコメントをしています。

「それは英語のチャートを飛び上がった。

ドネガンは、アコースティックギター、ウォッシュタブベース、ウォッシュボードのリズムなど、シンプルなアコースティック楽器でアメリカンサザンブルースを合成しました。

新しいスタイルは「Skiffle」と呼ばれ、楽器のためのお金がほとんどない人々からの音楽を指していました。

新しいスタイルは、イギリスの戦後の若者の全世代を魅了しました。」

バーバーと別れた後、ドネガンは「ロニー・ドネガンのスキッフル・グループ」として一連の人気レコードを作り、「カンバーランド・ギャップ」(1957年)、「Does Your Chewing Gum Lose Its Flavour」(1958年)、「My Old Man’s a Dustman」(1960年)などの成功を収めました。

それはドネガンの「ロックアイランドライン」の成功と、英国のスキッフルブームを巻きさせた高価な楽器や高レベルの音楽性の必要性の欠如でした。

いくつかのバンドは、チャス・マクデヴィット・スキッフル・グループ(「貨物列車」)、ジョニー・ダンカンとブルーグラス・ボーイズ、バイパーズなど、スキッフルの流行でチャートで成功を収めましたが、スキッフルの主な影響は草の根のアマチュア運動として、特に労働者階級の男性の間で人気があり、自分の楽器を安く購入1957年のBBCテレビ番組Six-Five Specialの放送で、流行はおそらく最高潮に達しました。

それは最初の英国の青少年音楽プログラムであり、スキッフルソングをタイトル音楽として使用し、多くのスキッフルアクトを紹介しました。

しかし、英国のロックンロールシーンは離陸し始め、トミー・スティール、マーティ・ワイルド、クリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズ(元々はスキッフルに関与していた)のような自家製のスターを生み出していました。

1958年2月までに、シックスファイブスペシャルのホストであるピート・マレーは、制限を考慮して「スキッフルという言葉を軽視する」ことを望んでいるグループの傾向を指摘しました。

1958年末までに、愛好家がより安定した雇用のために音楽を放棄したか、フォーク、ブルース、ロックンロールなど、最初に提案した音楽のいくつかの形態に移行したため、ブームは終わりました。

その結果、第2のフォークリバイバル、ブルースブーム、英国の米国ポピュラー音楽シーンへの重要な足がかりと見なされています。

ドネガンは2002年に亡くなるまでスキッフルでキャリアを続けた。

1950年代後半、英国には30,000〜50,000のスキッフルグループがあったと推定されています。

ギターの販売は急速に増加し、他のミュージシャンは教会のホールやカフェなどの会場や、2i’s Coffee Bar、Cat’s Whisker、Coconut GroveやChurchill’sのようなナイトスポットなど、ロンドンのソーホーの盛んなコーヒーバーで即興ベースとパーカッションで演奏することができました。

音楽の完璧さや名人芸を熱望する必要はありません。多数の英国のミュージシャンがこの時期にスキッフルを演奏するキャリアを開始し、何人かはそれぞれの分野で主要人物になりました。

これらには、北アイルランドのミュージシャン、ヴァン・モリソンとイギリスのブルースのパイオニアであるアレクシス・コーナー、ロニー・ウッド、アレックス・ハーヴェイ、ミック・ジャガー、フォークミュージシャンのマーティン・カーシー、ジョン・レンボーン、アシュリー・ハッチングス、ロックミュージシャンのロジャー・ダルトリー、ジミー・ペイジ、リッチー・ブラックモア最も注目すべきは、ビートルズはジョン・レノンの1957年のスキッフルグループ「クォーリーメン」から発展しました。

ポール・マッカートニーは数ヶ月後に追加され、ジョージ・ハリソンは1958年に加わりました。

同様に、Bee GeesはBarry GibbのスキッフルグループThe Rattlesnakesから発展しました。

1970年の夏、イギリスのバンドMungo Jerryによるスキッフルのような曲「In the Summertime」は、世界中のいくつかの国でチャートのトップに達しました。2017年、スキッフル運動の歴史であるパフォーマーのビリー・ブラッグの著書「ルーツ、ラディカルズ、ロッカーズ」が出版されました。

ブラッグは、1950年代の英国のスキッフルの開発を1970年代のパンクロックと比較し、スキッフルは両親の文化に対する若者による反乱であり、高価な機器や素晴らしい音楽の妙技なしに独自の音楽スタイルを作成することを可能にしたと指摘しました。